Pow R Toc H

Autor: Barrett, Waters, Wright, Mason
Dauer: 4:22
First release:  The Piper at the Gates of Dawn,  05. August 1967

Special Mono-Vinyl-Edition RSD 2018

Pow R Toc H ist eines von zwei Instrumentals auf dem DebutAlbum "The Piper at the Gates of Dawn". Das andere ist "Interstellar Overdrive".

Pow R Toc H ist relativ unbekannt, eher untypisch für den Pink Floyd Output. Einerseits erinnert das Stück eher an eine Jazz-Improvisation, andererseits gibt es sehr experimentelle und advanguardistische Momente in dem Lied. Um genau zu sein ist es eigentlich kein Instrumental, da die Bandmitglieder Tierlaute nachahmen. Besonders zu Beginn des Songs dominieren die Vocals. Hier hören wir auch bereits zum ersten Mal Roger Waters' typischen Vocal-Screams, die er im Laufe der Floyd-Geschichte immer wieder einsetzt. 

Später gesellt sich zu den Vocals ein Klavier und Nick Masons Drums. Sowie ein monotoner Basslauf. Das Klavier ist typisch für Rick Wright in den ersten Jahren (siehe "Paint Box") und gibt dem Ganzen einen jazzigen Vibe. Der Track hat eine Bridge, bei der auch akustische Gitarre zu hören ist und die Vocals wieder zum Einsatz kommen. Gefolgt von Barrettianischem Gitarren-Feedback und Wright'scher Orgel. Der Basslauf der zweiten Hälfte wurde von Roger Waters später in "Unknown Song" und "Atom Heart Mother" wieder verwendet. 

Das Stück wurde auch bei der berühmten Folge von "Look of the week" mit Hans Keller (Interview mit Waters und Barrett) gemeinsam mit Astronomy Domine gespielt. Es war fester Bestandteil der Setlist von 1967 und konnte auch bis zu 12 Minuten dauern, wie die Aufnahme von Stockholm 1967 auf "The Early Years 1965-1967" belegt. Hier spielt Rick Wright nicht Piano, sondern Keyboards. 

Bandfoto 1967

Auch eine Aufnahme der BBC-Radio Session vom 20. Dezember 1967 ist in der Box vertreten. 1969 wurde es letztendlich im Rahmen der "The Man / The Journey" Konzerte unter dem Namen "The Pink Jungle" aufgeführt. Diese Version spart die Klavierakkorde von Rick Wright allerdings aus und ist rockiger, gitarrenlastiger und psychedelischer gehalten.

Weitere Veröffentlichungen:

1974 Pink Floyd - A Nice Pair 2LP: re-edition des Studio-Albums (mit ASOS)
1994 Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn CD: remastered & repackaged 1994
1997 Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn 30th anniversary edition; mono  
2007 Pink Floyd - Oh By The Way CD Box: Mini vinyl replica (TPATGOD); remastered 2007

2007 Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn 40th anniversary edition; mono & stereo remastered
2011 Pink Floyd - Discovery CD Box: new packaging (TPATGOD); remastered 2011

2016 Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn; remastered 2016 Vinyl Edition

2016 Pink Floyd - The Early Years 1965-1972 Box-Set:

live 10 September 1967, Stockholm (S)	The Early Years 1965-1967 Cambridge St/ation CD2	2016	11:56
BBC RadioSession 20. Dezember 1967	The Early Years 1965-1972 Continu/ation	2016	2:45
The Man & The Journey Live Ambsterdam 1969	The Early Years 1969 Dramatis/ation DVD/BR	2016	4:56

2016 Pink Floyd - The Early Years Continu/ation 1967-1972; Live 9.08.1969 Paradiso Amsterdam
2018 Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn; remastered 2018 Mono Vinyl Edition RSD.

The post war dream

Autor: Waters
Dauer: 3:02
First release: The Final Cut,   21. März 1983

Vinyl Pink Floyd Records 2016

The Post War Dream ist der erste Song des letzten Pink Floyd Albums mit Roger Waters "The Final Cut". Die Geschichte des Albums ist ja weitgehend bekannt, a propos "Resteverwertung" der "The Wall" Sessions (siehe The Heroes return aka. Teacher Teacher, etc.) oder der Britische Krieg gegen Argentinien wegen der Falkland Inseln. 

Das Album beginnt mit typischen Soundschnipseln wie ein Autoradio, Verkehrsgeräuschen und dann als Intro des Songs Kirchenorgeln und das Klimpern des "Klingelbeutels" wo die Gläubigen während der Messe ihre Almosen reinwerfen. Auf das Ganze folgt die Zeile:"Tell me true, tell me why, was Jesus crucified? Is it for this that daddy died?". 

Diese Zeile stimmt uns auf das Thema des Albums ein: Ein Requiem gewidmet dem Vater des Autors Eric Fletcher Waters, der ja bekanntlich im 2. WK in Italien (Anzio) starb und der auch Motor des Albums "The Wall" und anderen Liedern von Roger Waters ist. Ebenso der Einfluss der Religionen in kriegerischen Auseinandersetzungen wird hier thematisiert (man erinnere sich an Waters' Einsatz im Israel-Palästina Konflikt). 

Im Refrain hingegen richtet er seine Botschaft direkt an Maggie Thatcher und kritisiert ihr Kriegstreiben auf den Falklandinseln.  Wenn ich mich recht erinnere wurde das Album in Großbritannien zensuriert.

Waters' Vocals sind auf diesem Album in Hochform. Der Song gibt die Atmosphäre des Albums vor und ist eine typische Waters-Komposition. 

Es gibt keine weiteren Veröffentlichungen und keine Live-Aufnahmen des Songs.

Weitere Veröffentlichungen: 

2004 Pink Floyd - The Final Cut Re-Issue CD, incl. "When the Tigers Broke Free"
2007 Pink Floyd - Oh By The Way CD Box: Mini vinyl replica; remastered 2007
2011 Pink Floyd - Discovery CD Box: new packaging; remastered 2011 
2016 Pink Floyd - The Final Cut, Vinyl remaster 2016

Pompeii Intro

Autor: Waters, Wright, Mason, Gilmour
Dauer: 3:30
First release: Live at Pompeii, 1972 First Audio release: Live at Pompeii MCMLXXII, 2025

Das Intro zu Live at Pompeii ist so alt wie der Film selbst, jedoch hat erst im Jahr 2025 Steven Wilson in seinem - wirklich sehr gelungenen - Audio-Remix namens "Live at Pompeii MCMLXXII" das Stück als eigenständigen Track auf Vinyl und CD veröffentlicht.

Simpel Pompeii Intro genannt, ist der Track eigentlich eine embryonale Version von "Speak to me" (Intro von "The Dark Side of The Moon"), die auch wiederum an "Heart Beat, Pig Meat" vom Film-Soundtrack "Zabriskie Point" von 1970 erinnert.

Ein Herzschlag eben, der verfremdet wird und mit psychedelischen Soundcollagen untermalt wird.

Weitere Veröffentlichungen von "Live at Pompeii" gab es:
1974 - VHS-Veröffentlichung mit zusätzlichem Studiomaterial der Aufnahmen zu TDSOTM.
2002 - DVD-Veröffentlichung "Director's Cut" mit überarbeitetem Filmmaterial 

2025 - Live in Pompeii MCMLXXII (Steven Wilson Remix), CD, LP, Bluray 

Poles Apart

Autoren: Musik: Gilmour; Wright Text: Gilmour/Samson/Laird-Clowes
Dauer: 7:04
First release: The Division Bell, 30. März 1994

PF-Records Edition 2016

Poles Apart ist ein Track des Pink Floyd Phase III Albums "The Division Bell" von 1994. Der Song besticht durch schöne akustische Gitarren-Arpeggios. Obwohl der Song durchaus originell ist, fallen bei genauem Hinhören aber dennoch genügend Pink Floyd-Referenzen auf: Die Gitarrrenarpeggios erinnern etwas an "A Pillow of Winds" vom Album "Meddle" und die zweite Strophe beginnt mit den Worten "Hey You...." 

Angeblich ist der Text des Songs an verschiedene Personen gerichtet, wobei eine Strophe angeblich von Syd Barrett handelt: "You were always the golden boy then And that you'd never lose that light in your eyes?"

Strophe 2 hingegen handelt anscheinend von Roger Waters... (so angeblich auch der Text von "Lost for words"). David Gilmour spielt ausserdem ein sehr schönes Gitarrensolo. Ein obligatorischer psychedelischer Mittelteil, der auch "Circus-Section" genannt wird, ist ebenso als Floyd Trademark enthalten. Wer genu hinhört erkennt übrigens die Gemeinsamkeiten der Gitarrenphrasen zum Track "Surfacing" aus "The Endless River". Poles Apart wurde nur sehr selten 1994 aufgeführt. Eine Performance ist allerdings als Extra auf der originalen PULSE-DVD in der Sektion "Bootlegging the bootleggers" enthalten. Diese ist ca. 1 Minuten länger. 

The Later Years Box-Set Cover

Weitere Veröffentlichungen: 

• 2005 Pink Floyd - PULSE DVD: Bootlegging the bootleggers, live 1994 (7:59)
• 2007 Pink Floyd - Oh By The Way CD Box: Mini vinyl replica; remastered 2007
• 2011 Pink Floyd - Discovery CD Box: new packaging; remastered 2011
• 2014 Pink Floyd - TDB20 Box: 2LP; 2011-remastered CD-Version; BluRay 5.1 mix 2014 & HD Stereo mix 2014; 
• 2019 Pink Floyd - The Later Years Box Set; The Division Bell 5.1 Mix.

Point me at the sky

Autor: Waters, Gilmour
Dauer: 3:40 
First release:  7" single Point me at the sky / Careful with that axe, Eugene,  06. Dezember 1968

Erster gemeinsamer Songwriting-Credit für Gilmour und Waters. Obwohl der Song als Post-Barrett-Single stark promoted wurde, war die Single ein Flop. Es wurde sogar ein aufwendiges Promo-Video gemacht, bei welchem die Floyds mit Flieger-Anorak vor einem Doppeldecker posierten und sogar im Flug gefilmt wurden. Der Single wurde sogar eine Postkarte beigelegt. Das Thema "Fliegen" war ja immer schon ein Anliegen der Floyds. Einige haben den Pilotenführerschein gemacht und besitzen Flugzeuge. Der Song "Learning to fly" zeugt von diesem Hobby. 

Der Song selbst ist nach Strophe-Refrain-Prinzip aufgebaut und Gilmour singt die Strophen, während im Refrain beide singen. Obligatorischer psychedelischer Mittelteil und eher belanglose Lyrics. 

Während das Lied bis zum Jahr 1992 im Rahmen der "Shine On"-Box keine weitere Veröffentlichung bekam und lediglich in der "The Early Years"-Box 2016 nochmal aufgelegt wurde, erfreute sich die B-Seite "Careful with that axe, Eugene" in Folge großer Bekanntheit und wurde zu festem Bestandteil des Live-Sets.

Weitere Veröffentlichungen: 

1992 "The Early Singles" CD in Shine on Box (3:48)
2016 The Early Years 1967-1972 Cre/ation 2CD. remastered 2016 (3:41)

2016 The Early Years 1968 Germin/ation BBC Radio Session 2 december 1968 2CD(4:25)

2016 The Early Years 1968 Germin/ation Video 2016 Edit Bluray/DVD (3:19)

2016 The Early Years 1965 - 1972 Box-Set 7" vinyl Replica Single 

The Piper's Call

Autoren: Musik: Gilmour; Text: Samson
Dauer: 5:15
First release: David Gilmour - Luck and Strange, 09. September 2024

Die erste Single-Auskoppelung des bisher letzten David Gilmour Soloalbums von 2024 stellte schon gleich klar, dass das neue Werk Gilmour's anders ist und klingt, als "Rattle That Lock" aus dem Jahr 2015.

In den 9 Jahren dazwischen, hatte Gilmour lediglich die Single "Yes, I have ghosts" mit Romany Gilmour veröffentlicht. "The Piper's Call" erinnert zu Beginn auch an dieses nette akustische Kleinod, entwickelt sich im Laufe des Songs aber zu einem tollen rockigen Song, bei dem Gilmour seine rockigere Seite rausholt und einen grungigen Gitarrensound präsentiert. Steve Gadd an den Drums trägt seinen Teil dazu bei. Romany Gilmour liefert hier Backing Vocals und spielt Harfe. Der Text stammt wie beinahe alle vom neuen Album von Polly Samson und auch hier ist ein Sprung in Qualität der Lyrics bemerkbar, die zumindest teilweise von dieser "Rosamunde Pilcher - Romantik" verschont bleiben, die Samson's Texte auf Rattle That Lock oder On an Island ausmachte.

Der Song ist mit Sicherheit ein Highlight des Albums "Luck and Strange". Neben "Dark and Velvet Nights" ist es das einzige etwas flottere Lied auf dem Album, das ansonsten sehr gediegen wirkt.

Die "Innovation" des jungen Produzenten Charlie Watts hält sich m.M.n. in Grenzen.

Es gibt ein offizielles Studio-Video und ein tolles Live-Video von "The Piper's Call", welches an verschiedenen Live-Locations aufgenommen wurde und online veröffentlicht wurde. Wohl ein Vorbote für das Live-Album, das Gilmour grade abmischt. Syd's "Piper at the gates of dawn" hat mit diesem hier nichts zu tun. 

Weitere Veröffentlichungen: 

2024 - The Piper's Call Live Around The World (online-Video) (5:03)

2025 - Live at Circus Maximus, Bluray

2025 - The Luck and Strange Concerts, 2CD 4LP (4:53)

Pink's Song

Autor: Wright
Dauer: 3:28
First release: Wet Dream, 15. September 1978

"Pink's Song" ist einer der 4 gesungenen Songs auf dem Richard Wright Debut-Soloalbum "Wet Dream", das zwischen Animals und The Wall entstand.

Entgegen erster Vermutungen handelt es sich bei dem Songtitel um keinen Verweis auf die Haupt-Band Pink Floyd. Das ist natürlich die erste Überlegung eines jeden, der den Titel sieht.

Laut einigen Gerüchten handelt es sich jedoch angeblich um einen Lehrer, namens Pink, welcher die Kinder der Familie Wright unterrichtete... Wenn man sich den Text von Pink's Song jedoch genau durchliest, könnte es auch eine Hommage an Syd Barrett sein...

Syd Barrett & Rick Wright

 

"Caught between the tangled web
You helped set us free
Sadly, then, you lost yourself
So you had to leave

And I must go, be on my way
Let me go, I can not stay
Let me go, I must not stay"

Famoser- und dankenswerterweise wurde das Album 2023 endlich remixed, und zwar von niemand geringerem als dem Prog-Soundzauberer Steven Wilson. Auch das Artwork wurde überarbeitet.

Musikalisch handelt es sich um eine typische Richard Wright Komposition.

Weitere Veröffentlichungen:

1993 Richard Wright - Wet Dream: CD (USA)
2008 Richard Wright - Wet Dream: CD (Australia)

2023 Richard Wright - Wet Dream 2023 Remix: CD, Bluray, LP (3:29)