The Anderson Shelter

DVD-Cover "Wenn der Wind weht" 2005

Autor: Waters
Dauer: 1:13
First release: Various Artists - When the Wind Blows Soundtrack, 16. Mai 1986

Ein weiterer Track aus Waters' Soundtrack für "When the wind blows". 
"The Anderson Shelter" war ein Luftschutzbunker, der 1938, also kurz vor Ausbruch des 2. WK, in Großbritannien designed wurde. Der Bunker verdankt seinem Namen Sir John Anderson, der diesen mitentwickelte. Diese Wellblechkabinen, wurden an die Zivilbevölkerung verteilt und in den jeweiligen Gärten vergraben.

Anderson Shelter

Familie beim Eingang eines Bunkers

Der Track wird in einer Szene des Films gespielt in welcher Jim und Hilda über ihre Kindheitserinnerungen des 2. Weltkrieges sprechen. Jim versucht im Film nämlich einen Luftschutzraum zu bauen, indem er die schriftlichen Anweisungen der Regierung befolgt. Hilda erzählt in romantischer Weise wie schön und abenteuerlich dieser Anderson Shelter war, während Jim ihr von seinem Morrison Shelter (eine andere Indoor-Schutzvorrichtung) erzählt. Filmisch werden diese Erinnerungen von originalen schwarz-weiß Aufnahmen aus der Weltkriegszeit untermalt, die leicht an das Video zu "The Final Cut" erinnern. Es sei auch erwähnt, dass gewisse Filmsequenzen grafisch an Gerald Scarfes Animationen in "The Wall" erinnern.
Leider erweist sich der von Jim gebaute Luftschutzbunker als wirkungslos gegen die radioaktiven Strahlungen. 

Der Track wurde von Roger Waters & The Bleeding Heart Band eingespielt und beinhaltet neben dem Dialog zwischen Jim und Hilda eine liebliche Melodie, wie von einer Spieluhr, die mit einem Keyboardsound untermalt wird, der wie ein Cello klingt. Matt Irving (Keyboards) und Nick Glennie-Smith (Piano, Organ) sind hier wohl tonangebend. 

Weitere Veröffentlichungen: 
1988 Raymond Briggs' When The Wind Blows auf VHS  
seit 2005 Raymond Briggs' When The Wind Blows  auf verschiedenen DVD Editionen. 

Der Film ist auch in deutscher Sprache erschienen.

Rückseite des LP-Covers 1984

And the Address

Nick Mason und Rick Fenn 1985

Autor: Fenn, Mason
Dauer: 2:45
First release: Mason+Fenn - Profiles, 29. Juli 1985





"And the Address" stammt aus dem Album "Profiles", welches von Rick Fenn (Gitarrist für 10CC und Mike Oldfield) und Nick Mason gemeinsam im Floyd-eigenen Britannia Row Studio aufgenommen wurde. Es handelt sich um einen pop-funkigen Instrumentaltrack, der von Mason (drums, percussion, Keyboards), Fenn (guitars, Keyboards) und Mel Collins am Saxophon eingespielt wurde. Letzterer spielte auch schon auf Rick Wright's erstem Soloalbum "Wet Dream" und war für den Soundtrack von "When the Wind blows" Mitglied der Bleeding Heart Band. Der Track ist in Komposition und Produktion stark 80er Jahre beeinflusst und könnte aus einem "Miami Vice Soundtrack" stammen. Der Song wurde als B-Seite der 12"-single "Lie for a lie" verwendet.

Mel Collins

Mason and Fenn arbeiteten noch bis 1989 gemeinsam an verschiedenen  TV-Werbespots und Filmsoundtracks, wie z.B. "White of the Eye" (1987) oder "Body Contact" (1988).

LP-Cover 1985

Weitere Veröffentlichungen: 

1984 12" "Lie for a lie (feat. D. Gilmour & M. Reilly) / Mumbo Jumbo / And the address
1994 Mason+Fenn - Profiles CD  (Japan) 
2018 Nick Mason - Unattended Luggage, Box Set CD&LP remastered 2018

Amused to death

CD-Cover "Amused to Death" 1992

Autor: Waters
Dauer: 9:07
First release: Roger Waters - Amused to Death, 7. September 1992

Der Titelsong aus dem Roger Waters Solo Album "Amused to Death" beginnt mit denselben Worten "Doctor, Doctor" wie "Take Up Thy Stethoscope and Walk" aus "The Piper at the Gates of Dawn", dem ersten Song, den Waters je geschrieben hatte. Es ist der letzte Song des Albums, auch der längste und ist von einem sehr konsumkritischen Text gekennzeichnet: "this supermarket life is getting long...", "what is the heart life of a colour TV, what is the shelf life of a teenage queen".  Ebenso handelt der Text von den Außerirdischen Forschern, welche die Überreste unserer Konsumgesellschaft analysieren und zum Schluss kommen, unsere Spezies habe sich zu Tode amüsiert. 

"And I had at one point this rather depressing image of some alien creature seeing the death of this planet and coming down in their spaceships and sniffing around and finding all our skeletons sitting around our TV sets and trying to work out why it was that our end came before its time, and they come to the conclusion that we amused ourselves to death."

Roger Waters zu LA Times September 1992.

Der Song beendet das Album mit der Erzählung des Kriegsveteranen Alf Razzell der Royal Fusiliers, welche das Album auch einleitet. Dieser Kompanie gehörte auch Eric Fletcher Waters an, der das künstlerische Leben seines Sohnes wie ein roter Faden durchzieht.
Waters liefert auf "Amused to Death" die wohl beste stimmliche Leistung seiner Karriere, was sich in diesem Song besonders in der zweiten Hälfte äußert. Mit von der Partie auch Patrick Leonard (schon 1987 auf A Momentary Lapse of Reason zu hören) an Keyboards und Produktion, Jeff Beck, Roger Waters' treuer Schlagzeuger Graham Broad, und Rita Coolidge, Katie Kissoon, sowie Doreen Chanter.
Der Song beinhaltet ein Sample aus dem 1977 B-Movie Shock Waves. 

Waters führte sein Solowerk mit diesem Album konsequent weiter indem er auch hier gegen Krieg (zu jener Zeit Golfkrieg Nr. 1) und die Ausschlachtung durch die Massenmedien wettert.
Es ist das vollendetste und PinkFloyd ähnlichste Werk und beinhaltet Floyd-typische Soundeffekte und Atmosphären.

Amused to Death erreichte in England Nr. 8 der Charts und Nr. 21 der Billboard 200. Waters prophezeite mit dem Album auf Tour zu gehen wenn er zumindest 2 Millionen Tonträger verkauft, leider kam es nicht dazu. Das Album erreichte zwar Silber-status in England, da er 60.000 Stück verkaufte, aber das war nicht genug. Deshalb dauerte es bis 1999, dass der Song gemeinsam mit 2-3 anderen des Albums auf Roger Waters' In The Flesh Tour aufgeführt wurde. Auch 2000 und 2002 behielt Waters das Lied in der Setlist. Die Live-Version unterscheidet sich kaum von der Studioversion. Lediglich 2015 spielte Roger Waters gemeinsam mit der Band "My Morning Jackett" beim Newport Folk Festival am 24.7.2015 eine Live-Version, die viel erdiger und country-lastiger klang und ohne Spezialeffekte auskam.

"... and when they found our shadows
grouped round the TV sets..."

Weiteres Buch-Cover 

Der Name des Songs/Albums stammt vom sehr sozialkritischen Buch Amusing Ourselves to Death: Public Discourse in the Age of Show Business. (Penguin Books 1986) von Neil Postman.








Das Album erschien in  remasterter Form und in 2LP Format, sogar mit neuem Artwork genau an jenem 24.07.2015 neu.

Weitere Veröffentlichungen: 
2002 Roger Waters - In the flesh live 2CD live März-Juni 2000 USA (9:24)
2002 Roger Waters - In the flesh live DVD live 27. Juni 2000 Oregon, USA
2006 Roger Waters - In the Flesh live 2CD&DVD re-edition
2010 Roger Waters - The Roger Waters Collection Box (Amused to Death & In the Flesh)
2015 Roger Waters - Amused to Death CD/Bluray & 2LP Remixed (5.1 / Stereo) & Remastered 2015 

Ankündigung der Vinyl-Ausgabe von "Amused to Death" 2014 (hoffentlich...)

The American Bomber; The British Submarine; The Russian Missile

Film-Poster zu "When the Wind Blows" 1986

Autor: Waters
Dauer: The Russian Missile 0:10
             The American Bomber 0:07
             The British Submarine 0:14
First release: Various Artists - When the Wind Blows Soundtrack, 16. Mai 1986


Genau genommen handelt es sich bei den 3 Tracks gar nicht um Lieder, sondern um sogenannte "Jingles". So nennt man Wiedererkennungsmelodien in Filmen, die in verschiedenen Szenen wiederholt eingesetzt werden.
Roger Waters wurde 1985 mit der Gestaltung des Film-Soundtracks zum britischen Animationsfilm "When The Wind Blows" beauftragt. Regie führte Jimmy Murakami und der Film basierte auf dem gleichnamigen Comicbuch von Raymond Briggs und erschien 1986 in den Kinos.

Darin ging es um ein älteres britisches Ehepaar, das nach einem Atombombenangriff alle Anweisungen der Behörden befolgt. Dies erweist sich als falsche Strategie, da die Hilfstrupps nie eintreffen und das Ehepaar an den Folgen der Strahlungen zugrunde geht. 
Eigentlich ein sehr trauriger Film, aber Roger Waters war die beste Wahl um einen Antikriegsfilm mit einem Score zu versehen. Man bedenke, dass der Film zu einer Zeit des Kalten Krieges in die Kinos kam, wo die Großmächte im Osten und Westen um die Wette rüsteten. Die Angst vor einem Atomkrieg war sehr groß. Waters wird dieses Thema auch in seinem folgenden Solo-Album "Radio KAOS" ein Jahr später wieder aufgreifen. 
Der Soundtrack (die gesamte 2. Seite des Albums) wurde bereits im Winter 1985 von Roger Waters & The Bleeding Heart Band eingespielt. So nannte Roger Waters seine Begleitband in wechselnder Besetzung (hier z.B. Mel Collins, Clare Torry, Freddie KRC, Jay Stapley, John Gordon, et alt.) nach seiner Zeit in Pink Floyd. Der Name für die Band entstammt dem Text des Songs "Outside the Wall" aus "The Wall". 

Die 3 Tracks bestehen lediglich aus einem sehr bedrohlich wirkendenTrommelwirbel, der wohl Kriegslärm nachahmen soll. Die unterschiedliche Dauer der Jingles ist auf die unterschiedlichen Echoeffekte der Trommelwirbel zurückzuführen. 
Der gesamte Soundtrack bestand aus der Roger Waters & The Bleeding Heart Band Suite von insgesamt 24:26 Minuten, während auf der A-Seite Popgrößen wie David Bowie oder Genesis Lieder besteuerten.
Der Soundtrack ist 1986 auf LP und CD erschienen.

Weitere Veröffentlichungen: 
1988 Raymond Briggs' When The Wind Blows auf VHS  
seit 2005 Raymond Briggs' When The Wind Blows  auf verschiedenen DVD Editionen. 

CD-Cover "When the wind blows"

Der Film ist auch in deutscher Sprache erschienen.

LP - Cover "When the wind blows"

Along the Shoreline

Richard Wright 1990's

Autoren: Musik: Wright; Text: Moore
Dauer: 4:36
First release: Rick Wright - Broken China, 26. November 1996



Das Album "Broken China" ist bekanntlich ein Konzeptalbum in 4 Teilen, in welchem Rick Wright die schwere Depression seiner damaligen Ehefrau Mildred thematisiert.  Broken China bedeutet in Deutsch Zerbrochenes Porzellan. Das Album wurde in Wright's eigenem französischen "Studio Harmonie" aufgenommen. 



Tim Renwick, seinerseits Tourgitarrist von Pink Floyd, spielt auf dem Song die Leadgitarre mit einem schönen doppelstimmigen Solo, Pino Palladino und Manu Katche übernehmen den funkigen Rhythmus des Songs. Along the Shoreline ist nämlich einer der flotteren Songs auf dem Album. Das Keyboardsolo erinnert stark an die Sounds von "Run like hell" in "The Wall".

Anthony Moore, welcher auch bei anderen Pink Floyd Songs (zum Beispiel "Learning to fly", "Wearing the inside out") schon seine Hand im Spiel hatte, schreibt fast alle Texte dieses Albums, darunter auch den von "Along the Shoreline". Außerdem ist er Co-Produzent und Arrangeur.
"Along the Shoreline" ist der vorletzte Track des Albums. Deshalb orientiert sich der Text auch eher schon wieder einem Auftauchen aus der Depressiven Phase, es ist nach einer schweren und dunklen Zeit wieder Licht am Horizont zu sehen.

Anthony Moore

"... but now the day has broken, can see better ways,

A path leading to the light, a hope that never fades.

All power to the brave.

....

Free as the sunlight that shines down from above,

that opens us all to feel love." 

Schön klingt das! Ein Text der Hoffnung gibt und nicht umsonst nennt sich das nächste Lied dann auch folgerichtig "Breakthrough", aber dazu mehr dann in ein paar Monaten.

Leider gibt es von diesem Album (außer "Breakthrough") keine Live-Darbietung. Wright ist mit keinem seiner Solo-Alben je getourt.

Weitere Veröffentlichungen: 

1997 Erstveröffentlichung desselben Albums in den USA am 25.03.1997

CD-Cover "Broken China" 

All lovers are deranged

US - Promo-Single 1984

Autoren: Musik: Gilmour; Text: Townsend
Dauer: 3:15
First release: David Gilmour - About Face, 05. März 1984

Dieser geradlinige Rocksong wurde von David Gilmour geschrieben, aber er bat seinen Musikerkollegen und Master-Mind von "The Who" Pete Townsend die Texte beizusteuern. Für das 2. Solo-Album "About Face" konnte David Gilmour hochkarätige Studiomusiker wie Pino Palladino, Jeff Porcaro oder John Lord gewinnen. Auch Michael Kamen, der bereits für Waters' "Pros and Cons"-Album arbeitete und für "The Final Cut" und "The Wall" Orchester-Arrangements beisteuerte, ist mit von der Partie. Dass der Gitarrenssound sehr nach "The Wall" klingt, liegt wohl an der Co-Produktion von Bob Ezrin.
Der Song beinhaltet ein tolles rockiges Gitarrensolo und Gilmour's raue Stimme kommt hier besonders zur Geltung. Textlich sinniert Pete Townsend über die Liebe und kommt zu keinem sehr positiven Schluss. 

David Gilmour und Pete Townsend im Studio ca. 1985

Das Lied wurde auf jeder Show der About-Face-Tour in Europa und Nordamerika gespielt. Der Song wurde seit 1984 nicht mehr live aufgeführt. Seine Tourband beinhaltete Großkaliber wie Raphael Ravenscroft (Sax) und Chris Slade (Drums). Ein Konzert im Londoner Hammersmith Odeon-Theater wurde mitgeschnitten und 1984 in den USA als VHS-Videokassette  "Pink Floyd's David Gilmour" veröffentlicht. Bei diesem Konzert traten als Gastmusiker Roy Harper und Nick Mason auf. 
Als Besonderheit gab es auf dieser VHS auch die Videos zu "All lovers are deranged" und "Blue light". Beide Songs wurden nämlich für den florierenden MTV-Markt mit Promo-Videos versehen, die einem heute eher ein nostalgisches Schmunzeln entlocken. Die Regie der Videos übernahm Storm Thorgerson.

Das Album "About Face" ist übrigens wie auch sein 3. Soloalbum "On an island" an David Gilmour's Geburtstag erschienen.

Weitere Veröffentlichungen: 

1984 David Gilmour - Pink Floyd's David Gilmour VHS: live 30. April 1984, Hammersmith Odeon, London

2006 David Gilmour - About Face CD: remastered CD 2006 

LP-Cover von "About Face" 1984

VHS-Cover von "Pink Floyd's David Gilmour" 1984

Alan's Psychedelic Breakfast (parts 1-3)

Roadie Alan Styles mit Syd Barrett 1969 (Foto Mick Rock)

Autoren: Waters, Wright, Mason, Gilmour
Dauer: 13:01
First release: Atom Heart Mother, 10. Oktober 1970

"Alan's Psychedelic Breakfast" ist ein eher unbekannter Track aus einem eher stiefmütterlich behandelten Album "Atom Heart Mother", das selbst von verschiedenen Bandmitgliedern des öfteren als Fehler bezeichnet wurde. Besonders dieser Track wurde von ihnen als "Füllmaterial" betitelt.
Es handelt sich dabei um eine Instrumental-Suite, die Pink Floyd's langjährigem Roadie Alan Styles gewidmet wurde. Dieser durfte zu diesem Zweck in Nick Mason's Küche Spiegeleier braten, Kaffee kochen und Bemerkungen murmeln. Das Ganze wurde aufgenommen und die Musiktracks wurden dann in den Abbey Road Studios aufgenommen. 

Booklet-Grafik der CD-Edition von "Atom Heart Mother" 1994

Die Suite ist eine originelle Mischung aus Musique Concrete und einer eher seichten Melodie, die in 3 Teile aufgeteilt wurde, welche diese Melodie in verschiedenen Arrangements wiederholen. 

1. Rise and Shine – 4:29 min

2. Sunny Side Up – 3:49 min

3. Morning Glory – 4:42 min

Der erste Teil "Rise and Shine" wird von Streichholzgeräuschen eingeleitet und geht in eine sehr liebliche und barocke Melodie über, die besonders von Rick Wright's Piano getragen wird und ein paar Minuten dahinplätschert.
zwischen 1. Teil und dem 2. Teil "Sunny Side Up" kann man Styles hören wie er sich Cornflakes zubereitet. Der 2. Teil wird dann vom für diese Zeit typischen Gilmour'schen Gitarrenspiel getragen, wobei auch hier Erinnerungen an die "Zabriskie-Point" Sessions wach werden.
Beim Übergang zum 3. Teil brutzeln die Spiegeleier zum Takt von "Morning glory", welches sich als "full-bodied-arrangement" der Hauptmelodie entpuppt und sich zum Finale hin entfaltet.
In der Originalpressung tropfte der Wasserhahn in der Auslaufrille der LP endlos weiter.
Die Suite ist eine Reminiszenz aus deren Live-Darbietungen von 1969 in welchen die Band die Suite "The Man/The Journey" aufführte und auf der Bühne Holz hackte, zimmerte, etc. Es handelt sich somit um den Versuch diese Performance-Art auf Vinyl zu bringen.

Pink Floyd mit Live-Equipement 1969

Leider wurde "Alan's Psychedelic Breakfast" nur 4x zwischen 12.12.70 und 22.12.70 in England live aufgeführt. Während der Performances brieten die Roadies (also auch Alan Styles) Spiegeleier und Tee auf der Bühne. Mason trat bei mindestens einer Performance als Weihnachtsmann verkleidet auf.
Roger Waters begründete die raren Live-Darbietungen des Stückes gegenüber der Zeitschrift Sounds 1970 mit folgenden Worten:

"The logistics of doing it live are quite difficult. We can't obviously take a set of a kitchen round with us and do it all, but we'll have to have some table arrangement to fry eggs on and boil kettles and everything."

Cover "Atom Heart Mother" 1970

Weitere Veröffentlichungen: 

1994 Pink Floyd - Atom Heart Mother CD: remastered & repackaged 1994
2007 Pink Floyd - Oh By The Way CD Box: Mini vinyl replica; remastered 2007
2011 Pink Floyd - Discovery CD Box: new packaging; remastered 2011
2016 Pink Floyd - The Early Years Deviation1970 DVD/BR; Quad-Mix 1974