Cluster One

Autoren: Gilmour, Wright
Dauer: 5:56
First release: The Division Bell, 30. März 1994

Bookletgrafik der CD-Edition

Cluster One ist ein wahres Meisterwerk der mittlerweile vorletzten Pink Floyd-Platte The Division Bell aus dem Jahr 1994. Es ist das Erste von Wright mitkomponierte Musikstück seit dem Album Wish you were here (1975) und meisterhaft atmosphärisch aufgebaut. Nachdem David Gilmour ja schon auf A Momentary Lapse of Reason versuchte mit "Signs of life" ein Album-Intro a là "Shine on you crazy diamond part 1" zu recyceln, ist der Versuch mit Cluster One eindeutig besser gelungen.

Die ersten 1,5 Minuten des Albumopeners bestehen aus sogenannten "Earthnoises": 
Co-Produzent Bob Ezrin war auf der Suche nach "Geräuschen aus dem Weltall" und man fand die Lösung in den Aufnahmen von elektromagnetischen Wellen, welche sich während starken Gewittern entladen.  Die Aufnahmen wurden von einem Seismologen namens G. William Forgey gemacht. 
Aus diesen "Earthnoises" schälen sich Keyboardsounds und ein Piano heraus, zu welchen sich nach einigen Minuten Gilmours Gitarre gesellt. Immer deutlicher entsteht eine Melodie, welche in der zweiten Hälfte von Nick Mason's sparsamen Percussions vervollständigt wird. Die berüchtigte Energie der 3 verbliebenen Floyds beim jammen wird hörbar und macht deutlich, dass dieses Album im Gegensatz zum Vorgänger auf der Basis von Jam-Sessions entstanden ist. 
Nicht ohne Grund verweisen auch diverse Rezensionen zum Album in Richtung Wish You Were Here. Vieles hier erinnert stark an die Sounds des Erfolgsalbums von 1975. 
Wenn man im Vergleich das Album "The Endless River" von 2014 anhört, erkennt man, dass es sich um die selben Aufnahmesessions gehandelt haben muss. Bereits in Cluster One wird der Ambientcharakter der Produktion deutlich.

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Der Name des Stückes ergibt sich übrigens aus der Tatsache, dass sich bei eben diesen Aufahmesessions von über 60 Tracks die Notwendigkeit ergab diese in 3 verschiedene Kategorien/Cluster  zu zusammenzufassen. Diese Kategorien waren 'kosmische, 'bluesige' und ' akustische' Musikstücke. Cluster One war also aus der 1. Kategorie und behielt einfach seinen Namen. In ersten Presseaussendungen im Februar 1994 wurde der Track aber Nearly Touching/Cluster One genannt.


Die Jubiläumsedition von The Division Bell TDB20 wartet mit einem optimalen 5.1 Mix des Tracks auf.

Cluster One ist ein wenig beachtetes Instrumental zum Träumen, welches die direkte Brücke zum Album "The Endess River" bildet.

Inhalt der TDB20-Box 2014

Weitere Veröffentlichungen: 
2007 Pink Floyd - Oh By The Way CD Box: Mini vinyl replica; remastered 2007
2011 Pink Floyd - Discovery CD Box: new packaging; remastered 2011
2014 Pink Floyd - TDB20 Box: 2LP; 2011-remastered CD-Version; BluRay 5.1 mix 2014 & HD Stereo mix 2014
2019 Pink Floyd - The Later Years 1987-2019 TDB 5.1 Mix

Classified

Autor: Gilmour, Paterson, Youth
Dauer: ??
First release: The Orb feat. David Gilmour - Metallic Spheres, 08. Oktober 2010

Gilmour 2009/2010 Aufnahmen zu Metallic Spheres

Classified ist der letzte Track der "Metallic Side" des Albums "Metallic Spheres", welches David Gilmour mit The Orb aufgenommen hat. Der Track selbst ist wie auch andere Stellen des Albums schwer zu identifizieren, da es keine dementsprechenden Track-Spuren auf dem Album gibt. Das Album ist ja, so wie 4 Jahre später "The Endless River" von Pink Floyd, in "Sides" eingeteilt, allerdings wurden auf diesem Album die Tracks der Seiten voneinander "getrennt". 
Gilmour scheint das Konzept des The Orb Albums seitenlange Longtracks zu verwenden also sehr gefallen zu haben, genauso wie die Produktion, da Youth sich ja bekanntlich auch an jener des Pink Floyd-Albums beteiligt hat.

Albumgrafik

Zum Track selbst kann man eigentlich nur sagen, dass es sich um einen klassischen psychedelischen "Club-Chillout-House"-Track (wenn's sowas überhaupt gibt) alà The Orb klingt, zu welchem Gilmour ein bisschen Slide-Guitar beisteuert. Nichts aufregendes und aus dem Kontext von der "Metallic Side" gerissen, hat der Track nicht wirklich Bestand...

Cirrus Minor

Autor: Waters
Dauer: 5:18
First release: More, 13. Juni 1969

Filmausschnitt "More" 1969

Dieses Lied ist der Punkt, an dem Roger Waters das Songwriter-Ruder in Pink Floyd übernimmt. Alle gesungenen Lieder (außer Ibiza Bar) des Albums entstammen seiner Feder. 
Erster Track auf dem Barbet Schroeder Soundtrack "More" von 1969 und Gilmour's Gesang lediglich von akustischer Gitarre und Keyboard begleitet, widerspiegelt der Song das hippie-eske Feeling des Films sei es musikalisch wie auch textlich. Es ist das erste Album, das Pink Floyd selbst produziert haben und die Produktion des Songs ist voller Echos und Sphärenklängen. 
Wie auch "Grantchester Meadows" von Umma Gumma (Album aus demselben Jahr) wird Cirrus Minor von Vogelgezwitscher eingeleitet welches die Hippie-Romantik des Songtextes unterstreicht. Auch sonst erinnert der Song textlich und musikalisch an den Waters-Track des "Umma Gumma"-Albums.

Wenn man bedenkt, dass das Vogel-Intro 1 Minute dauert und die beiden gesungenen Strophen lediglich 1,5 Minuten des Tracks in Anspruch nehmen wird klar, dass das Hauptaugenmerk der Band auf dem psychedelischen Vibe des Liedes lag. Besonders das Ende des Songs ist Kirchenorgel-Psychedelic alà Rick Wright pur. 
Der Songtitel bezieht sich einerseits auf den Akkord, in welchem der Song geschrieben ist (C-Moll in Englisch C-Minor) und geht ein Wortspiel mit einer Wolkenformation ein, welche ebenfalls Cirrus Minor genannt wird. 

Albumcover "More" 1969

BackCover "More" 1969

Im Film erscheint der Song erst nach etwa einer Stunde und wird lediglich für 45 Sekunden in einer Szene eingeblendet, in welcher der Hauptakteur des Films einen Drogenrausch genießt.
Live wurde der Song nie gespielt. 
Der Song schaffte es auch auf die Compilation "Relics" von 1971, wobei die Auswahl gerade dieses Tracks verwundert, da Songs wie "Green is the Colour" oder "Cymbaline" weitaus bekanntere Songs des Albums waren, die auch regelmäßig live gespielt wurden. 

Weitere Veröffentlichungen: 
1969 Barbet Schroeder's More (Luxembourg, France; 111 Minuten): film version 
(ab 2003 released auf verschiedenen DVD Editionen)
1971 Relics 
1995 Pink Floyd - More CD: remastered & repackaged 1995
1996 Relics remastered 1996
2007 Pink Floyd - Oh By The Way CD Box: Mini vinyl replica; remastered 2007
2011 Pink Floyd - Discovery CD Box: new packaging; remastered 2011

Childhood's end

Autoren: Gilmour
Dauer: 4:33
First release: Obscured by Clouds, 02. Juni 1972

Das Lied Childhood's end entstammt dem 2. Barbet Schroeder Soundtrack "Obscured by clouds" des Films "La Valleè". 

Original Cover "Obscured by clouds" 1972

Der Song wird von einem ca. 1-minütigen psychedelisches Keyboard-Intro eingeleitet, um sich dann mit einem Percussions-Bassriff, der mit jenem vom Time-Intro identisch ist, zu einem bluesigen und vom Rhythmus her "stampfenden" Song zu entwickeln. Es handelt sich dabei um einen der wenigen alleinigen Gilmour-Kompositionen, bei denen er auch den Text geschrieben hatte. 
Textlich befasst sich das Lied mit dem Erwachsenwerden und der Härte des Lebens. Stellenweise ergeht sich Gilmour in fast "Watersianischen" Philosophie-Ergüssen:

There'll be war, there'll be peace.

But everything one day will cease.

All the iron turned to rust;

All the proud men turned to dust.

Es scheint als habe sich David Gilmour mit dem Song an Arthur C. Clarke's Buch "Childhood's End" orientiert, welches ihn angeblich stark beeinflusst hat. Arthur C. Clarke war bereits durch Science Fiction-Romane wie "2001-Odyssee im Weltall" bekannt, welche bereits ein breites Interesse im Ambiente des Prog-Rock erfahren hatten (z.B. Genesis' "Watcher of the skies"). 

Der Song wurde live von Ende 1972 bis März 1973 und auf der anschließenden Amerika-Tour gespielt. Live konnte der Song auch bis zu 15 Minuten lang werden, da zwischen 2. und 3. Strophe ein improvisierter Instrumentalteil gespielt wurde. 

CD-label Discovery Edition 2011

Film The Valley auf DVD & Bluray

Es wäre toll gewesen den Song auch 2015 auf der David Gilmour-Tour zu hören, allerdings hatte David Gilmour in der Vergangenheit mehrmals erwähnt, dass er mit dem Song nicht wirklich zufrieden ist. 
Letztendlich wurde der Song (wie das gesamte Album) für die Box "The Early Years 1965-1972" 2016 neu remixt, was dem Song durchaus anzuhören ist. Zu diesem Zweck wurde auch ein Video veröffentlicht, das Aufnahmen der Band im Studio 1972 mit schwarz-weiss Aufnahmen und einem abstrakten Zeichnungsdesign beinhaltete und Bezug auf das Buch von Arthur C. Clarke nahm. Regie führte Aubrey Powell.


Weitere Veröffentlichungen: 
1972 Barbet Schroeder's La Valleè (France; 100 Minuten): film version 
(ab 2003 released auf verschiedenen DVD Editionen)
1995 Pink Floyd - Obscured by Clouds CD: remastered & repackaged 1995
2007 Pink Floyd - Oh By The Way CD Box: Mini vinyl replica; remastered 2007
2011 Pink Floyd - Discovery CD Box: new packaging; remastered 2011
2016 The Early Years 1967-1972 Cre/ation 2CD; Remix 2016
2016 The Early Years 1972 - Obfusc/ation CD; Remix 2016

  2020 Nick Mason's Saucerful of Secrets - Live at the Roundhouse 2CD;Bluray; Vinyl (3:33)

The child will fly

Autor: Waters
Dauer: 2:36 (?)
First release: Never released, aufgenommen 2008

Beim Videodreh 2012

Im März 2012 hielt sich Roger Waters im Rahmen seiner The Wall Tour in Argentinien auf. Bei dieser Gelegenheit drehte er ein Video zu einem neuen  Song namens "The child will fly", welchen er bereits 2008 mit Eric Clapton aufgenommen hatte. 
Das Video wurde für die Stiftung ALAS in Buenos Aires aufgenommen, einer Vereinigung, die sich für Straßenkinder einsetzt und für musikalische Frühförderung sensibilisieren will. 

Beim Song wirken neben Eric Clapton auch andere namhafte Künstler wie Shakira, Pedro Aznar und Gustavo Cerato mit. Letztere sind große Stars in Lateinamerika. Alle sind Unterstützer des Vereins ALAS.

Roger Waters in Buenos Aires 2012

Das auf youtube veröffentlichte 2:36 Minuten Video wurde bald nach Veröffentlichung wieder entfernt. Wahrscheinlich aus Copyright-Gründen. Zudem handelte es sich bei der veröffentlichten Version um eine ziemlich dilettantischen "edit"-Mix, welcher höchstwahrscheinlich auch nicht autorisiert war. Derzeit kann das Video aber wieder abgerufen werden. Die Original-Version soll angeblich etwa 15 Minuten lang sein.

Von den bekannten 2 1/2 Minuten kann man sagen, dass es sich um einen typischen Waters-Song handelt, dessen Rhythmik an einige Songs (z.B. Perfect Sense pt. 1) der Amused to Death Ära erinnert. Ein tolles Gitarrensolo von Eric Clapton ist zu hören. Den Gesang teilt sich Waters mit Gustavo Cerato und Shakira. Der Text wird in englisch und spanisch vorgetragen und befasst sich thematisch mit dem Schicksal der Kinder (man denke an den Song "To kill the child") in unserer Gesellschaft. 

Video Dreh 2012

Der Song reiht sich somit in die Liste von Songs ein, die Waters in den letzten 15 Jahren geschrieben hat und die bis dato nie auf einem Album veröffentlicht wurden.

Chicago Dub

Autor: Gilmour, Paterson, Youth
Dauer: ??
First release: The Orb feat. David Gilmour - Metallic Spheres, 08. Oktober 2010

Cover der Deluxe-Edition

Ein weiterer Track aus dem Album der einmaligen Zusammenarbeit zwischen Youth, Alex Paterson und David Gilmour. Auch dieser Track ist von der "Spheres Side" des Albums und genaue Laufzeit war leider kaum herauszubekommen. Es handelt sich jedenfalls um den vorletzten Song des Albums direkt vor "Bold knife trophy" und ist wie der Rest des Albums instrumental. 

Wie bereits erwähnt entstand das Album Metallic Spheres aus einer spontanen Zusammenarbeit zwischen Bob Geldof, Gilmour, Chrissie Hynde und Paterson&Youth aus der Benefizsingle "Chicago (We change the world)", einem Song aus der Feder von Graham Nash. Der Song wurde übrigens 1968 geschrieben, als Ende August desselben Jahres eine Parteiveranstaltung der Demokraten gegen die Kandidatur von Richard Nixon antrat. Chicago war aufgrund der brenzligen Situation (M L King und Robert Kennedy wurden nur 2 Monate vorher ermordet) im Ausnahmezustand. Auch "Peace Frog" der Doors befasst sich mit diesem Thema. 

Obwohl der Titel Chicago Dub nahelegt, dass es sich bei dem Song um eine Dub-Version des Nash-Songs handelt, befindet sich diese unter "Hymns to the Sun" an anderer Stelle auf dem Album. 

Außer verschiedener Vinyl und Cd-Versionen gibt es keine weitere Veröffentlichung. 

Chapter 24

Autor: Barrett
Dauer: 3:42
First release:  The Piper at the Gates of Dawn,  05. August 1967

Booklet "An introduction to Syd Barrett" mit Text

Chapter 24 ist neben Flaming jener Track des Debütalbums, der am ehesten die halluzinogenen Ausflüge des Autors Syd Barrett erahnen lässt. 
Musikalisch wäre das Lied beinahe als "Ambient" zu bezeichnen, hat es doch eine stark meditative Atmosphäre. 
Es ist einer jener Tracks, wo textlicher Inhalt und musikalisches Arrangement perfekt zusammenpassen:
Ein asiatischer Gong eröffnet einen Track, der neben dem Text primär auf Keyboardflächen und Percussion aufgebaut ist. Man hört das für Wright auf dem Debütalbum typische "Turkish Delight"-Keyboard, aber auch Pianoschichten sind darübergelegt. Auch Banking Vokals in den Chor-Arrangements des Liedes werden von Rick Wright gesungen. Ebenso leistet Nick Mason als Percussionist mit Gong, Becken und Glocken ganze Arbeit. Auch vor einigen Feedback-Effekten machte man nicht halt.

Pink Floyd 1967 graced by the "Young Light" 

Textlich orientiert sich der Track beinahe originalgetreu nach dem Kapitel 24 des Buches I Ching (The book of changes) oder (deutsche Version) I Ging. 
Das Buch fernöstlicher Philosophie wurde 1924 von Richard Wilhelm ins Deutsche übersetzt und in Folge 1950 von Cary F. Baynes ins Englische.
Kapitel 24 des Buches befasst sich mit dem Fû (复, bedeutet "returning"/"Rückkehr") Hexagramm (Sechseck): 
 "Alle Bewegungen vollziehen sich in sechs Stufen. Die siebente Stufe bringt dann die Wiederkehr." 
Baynes' Übersetzung: "All movements are accomplished in six stages, and the seventh brings return."

Jede Länge des Sechsecks repräsentiert eine Stufe der Bewegung. Bei Beendigung ermöglicht die 7. Stufe eine Rückkehr zum Ausgangspunkt:
 "Darum ist die Sieben die Zahl des jungen Lichts, die dadurch entsteht, dass die Sechs, die Zahl des grossen Dunkels, sich um eins steigert." 
Baynes' Übersetzung: "Therefore seven is the number of the young light, and it arises when six, the number of the great darkness, is increased by one."
Die Zahlen 6 und 7 repräsentieren demnach einerseits den Zyklus der 7 Tage der Woche, wobei der 7. Tag der Neubeginn ist. Aber ebenso wird der Tag-Nacht-Zyklus (Dunkelheit/Junges Licht) als immer erneuerter Kreislauf mit einbezogen. Doch genauso wird der Zyklus der Jahreszeiten erwähnt:
The time is with the month of winter solstice, when the change is due to come..." – Fû symbolisiert auch das elfte Monat, welches den kürzesten Tag des Jahres (winters solstice) enthält. Jenen Tag wo sich die Dauer des Tageslichts von "jeden Tag kürzer" zu "jeden Tag länger" wandelt und somit ebenso ein neuer Zyklus beginnt. 

Der Song und sein Inhalt sind somit typisch für die jene Jahre des "Flower Power", wo großes Interesse bzgl. der fernöstlichen Philosophien entstand und Jugendliche und junge Erwachsene dort den Sinn des Lebens suchten. Man denke nur an die Beatles und ihre indischen Einflüsse. Die Suche nach Erkenntnis wurde oft mit bewusstseinserweiternden Drogen intensiviert, was sich z.B. auch in der Musik durchaus bemerkbar macht. 

Vom Song sind keine Live-Performances bekannt. Chapter 24 schaffte es auf die Compilations "Masters of Rock" und "An Introduction to Syd Barrett". 2016 wurde ein Promo-Video im Rahmen der Box The Early Years 1965-1972 veröffentlicht.

Piper at the Gates of Dawn Cd-Cover 1994

1971 Compilation, als Masters of Rock 1974 wiederveröffentlicht

Weitere Veröffentlichungen:

1974 Pink Floyd - A Nice Pair 2LP: re-edition des Studio-Albums (mit ASOS)
1974 Masters of Rock LP 
1992 Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn CD: remastered & repackaged 1994

1997 Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn 30th anniversary edition; mono  

2007 Pink Floyd - Oh By The Way CD Box: Mini vinyl replica (TPATGOD); remastered 2007
2007 Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn 40th anniversary edition; mono & stereo remastered 2007
2010 Syd Barrett - An introduction to Syd Barrett; remastered 2010 (3:22).

2011 Pink Floyd - Discovery CD Box: new packaging (TPATGOD); remastered 2011
2016 Pink Floyd - The Early Years 1965-1972; 1965-1967 Cambridge St/ation DVD/BR